Voix Benoit Ramos - Violoncelle Nicolas Iarossi - Durée 1h

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La Compagnie propose une échappée dans l’histoire de la Soie par une lecture interprétée mise en violoncelle de Soie d’A. Barricco
 
L’œuvre relate les premiers voyages d’un protagoniste vers le Japon, pour chercher des vers à Soie et les importer précieusement en France, à la fin du XIXè siècle, alors que les élevages de vers provenant du Moyen orient ou d’Egypte sont ravagés et ne résistent pas.

Entre les Monts du Vivarais et le Japon se tissent littéralement deux mondes, en fil de soie, fins subtils et fragiles.

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Conte fantasque tous publics, en tournée depuis Avril 2009

Conte Jonathan Raffin
Vidéos Carline Albert
Mise en scène et Violoncelle Ilène Grange
Scénographie Jonathan Raffin
Durée 1h30

Le vicomte pourfendu est un conte philosophique qui n’a rien à envier auxcontes voltairiens en leurs temps ; nous retrouvons des personnages hauts en couleurs, emblématiques, dans lesquels on peut aisément retrouver les archétypes de la Commedia dell’arte italienne dans laquelle Calvino n’a pas manqué de puiser certaines de ses belles inspirations pour ses protagonistes. Notre personnage éponyme est un formidable carrefour entre tous ces archétypes extra-ordinaires et regroupe en lui l’héritage comique italien dans toute sa splendeur : un vicomte inexpérimenté qui part au combat et qui, ridicule, prend le premier boulet de canon qui fuse, et qui survit, une jambe unique, un bras unique et les moitiés de son visage et de son tronc en guise de corps. Il revient au pays, et se comporte à la manière d’un névrotique obsessionnel, soit trop bienveillant, soit trop mauvais.

Nous avons mis au point une œuvre vidéo qui illustre le propos du conteur, en projection constante au deuxième plan, et qui met en image des allégories et des vanités, des scènes transposées du conteur et de la violoncelliste mis en scène dans l’intrigue symbolisée sur l’écran d’une manière expressionniste et maniériste. Ainsi, nous créons une mise en abîme directe entre le plateau théâtral et l’écran cinématographique, le passage se fait de l’un à l’autre et vice versa, permettant l’interaction du message de ce conte, outre support.

Spectacle en tournée depuis février 2008 (Avignon- Montpellier-Paris- Nantes- Arles)

Spectacle est joué en deux versions Espagnole (Intégrale) ou Française (traduction de l'âtre et de Claude Esteban)

Avec Jules Meneboo (Guitare Flamenca) et William albors

Mise en scène Ilène Grange / Lumières Céline Compain - Ilène Grange - durée 1h

Les quinze poèmes qui composent cet ensemble nous plongent dans l’essence même du flamenco, ses rouages, avec la figure du Gitan, l’Esprit Gitan, l’Andalousie et la Lune, qui trouble les cœurs et les gestes, éclaire juste ce qu’il faut pour danser dans la nuit.

« No hable mal de los gitanos
Que tienen sangre de reyes
En la palma de las manos… »

Je ne veux pas trop médire des gitans car une copla le dit, ils ont du sang de rois dans la paume de leurs mains.


La Compagnie de l’âtre a entrepris la mise en scène du Romancero Gitano comme elle entend témoigner de sa propre rencontre avec l’œuvre de l’auteur, Federico Garcia Lorca.

Le Malentendu est une pièce en trois actes qui relate un fait divers : Deux femmes, une mère et sa fille, tiennent une auberge dans une contrée pluvieuse, désespérée et n’ont presque pas de pensionnaires. On apprend vite qu’elles assassinent ces derniers pour leur prendre leur argent afin de partir, un jour possible, loin de chez elle, pour une autre vie, meilleure.

Un jour paraît le fils prodigue, parti de là 20 ans avant, que la mère ne reconnaît pas et que la sœur n’a jamais connu. Il tarde à leur dévoiler son identité, s’inscrit comme pensionnaire pour se rapprocher d’elles et prendre le temps de lever le mystère sur sa personne, mais tarde à s’annoncer...

Mistère-Bouffe est une des rares pièces écrites par Vladimir Maïakovski, poète russe du début du XXème siècle. Cette pièce est porteuse d’un message doublement révolutionnaire. Les deux révolutions dont le poète se fait le chantre sont d’abord, la révolution russe, par une présentation cynique de la lutte des classes, puis, la révolution artistique, littéraire, dont son appartenance au courant futuriste assoit le combat.

Antigone est un des mythes les plus représentés dans le monde, outre cultures, outre temps. Se situait donc là la principale difficulté : que peut-on apporter de nouveau en terme de représentation, d’interprétation ?

Nous avons tâché, de donner une vision du pouvoir un peu différente de celle qui est très souvent donnée. Le Théâtre est par essence et par origine cultuel, il rend honneur aux Dieux et n’a tendance qu’à obéir au plus démesuré de ceux-ci, Dionysos. Cela étant dit, dans son développement historique, le Théâtre a depuis des siècles, singé le pouvoir temporel et s’est illustré comme l’Art Subversif par excellence.

Ubu est la première réalisation de la Cie de l’Âtre qui portait alors le nom de l’actuelle association qui gère la compagnie DABOURKAÏEV. Ubu Roi a été donnée à la salle Lumière du lycée Joffre. La mise en scène préfigure le travail ultérieur puisqu’on trouve le symbolisme et la métonymie qui mènent l’esthétique de la mise en scène. Les personnages sont « embouffonnés » et s’inspirent largement des archétypes de la Commedia del'Arte. Le jeu s’approche de l’expressionnisme pour une satire sardonique tâchant à l’époque d’être à la hauteur du propos d’Alfred Jarry.